‘Notizie di poesia’. Marzo, il post del mese (ex aequo Betocchi-Pasolini, con i vostri commenti)

3 aprile 2024 – A marzo vincono alla pari Betocchi e Pasolini: Carlo Betocchi con il post anniversario Pasqua con Carlo Betocchi basato sui magnifici versi d’augurio inviati a suo tempo al poeta amico Giorgio Caproni, e Pier Paolo Pasolini con la sua notevole poesia di appassionato impegno civile che ha prodotto Alla mia nazione. Pier Paolo Pasolini. Argento proprio per Caproni con una sua intensa composizione giovanile (Marzo secondo Giorgio Caproni). Una terna sintonica di qualificatissimi poeti del Novecento italiano che fa indubbiamente onore alle vostre sensibili antenne di lettori ormai scaltriti, fattisi con il passare degli anni esigenti ed espertissimi! Bronzo infine, di nuovo ex aequo, a D’Annunzio e Tozzi, con Le fresche parole della sera. Gabriele d’Annunzio e L’anima e le bestie. Federigo Tozzi.

Tra i commenti al post betocchiano rileviamo quelli di Giacomo Trinci, Antonietta Puri e Arianna Capirossi. Rispettivamente, in sequenza: “L’unico “realismo”: quello della poesia. Si potrebbe iniziare così, un discorso sul cammino misterioso, lampeggiante della poesia di Carlo Betocchi: devota alle figure, alle cose del mondo, segni di qualcosa che ne attraversa il folgorante apparire. Ogni volta, nel suono delle parole, nel suo verso, si ritrova l’antica confidenza del divino nel mondo. Come qui, in queste croci fatte “un po’ di tutto”, di materiale povero, come quella ch’ebbe Gesu’… ecco, il mistero del comune, del basso, degli scarti subito lavorato da quella forza che, con Luzi, viene voglia di chiamare, il “giusto della vita”. Dobbiamo ripartire da qui, dalla terrestrità celeste di questa poesia pasquale indirizzata per auguri ad un altro grande fratello in poesia, Giorgio Caproni, per ritrovare un respiro nuovo, adatto a salvare la nostra parte viva, dal capitale morto che ci grava addosso”; “Una lirica preziosa quella di Betocchi che, come la maggior parte delle sue composizioni, è pervasa di grande spiritualità che sempre lo induce a cogliere l’essenza delle cose e degli avvenimenti. La poesia d’auguri all’amico Caproni si erge a difesa, se non ad esaltazione degli umili, degli oppressi, dei diseredati che carichi della loro povera croce fatta di scarti, non dissimile a quella del Cristo, la ostentano quasi contro un cielo arioso e azzurro che promette un giorno, dopo la morte “necessaria”, la Resurrezione a riscatto e ricompensa delle sofferenze terrene. Proprio come quel Cristo che, oltraggiato, deriso e crocifisso fuori delle mura della città, come scarto dell’umanità, svetta per sempre sul mondo intero, sorreggendo la bandiera della vittoria della vita sulla morte, della carità sull’ egoismo.Una lirica preziosa quella di Betocchi che, come la maggior parte delle sue composizioni, è pervasa di grande spiritualità che sempre lo induce a cogliere l’essenza delle cose e degli avvenimenti. La poesia d’auguri all’amico Caproni si erge a difesa, se non ad esaltazione degli umili, degli oppressi, dei diseredati che carichi della loro povera croce fatta di scarti, non dissimile a quella del Cristo, la ostentano quasi contro un cielo arioso e azzurro che promette un giorno, dopo la morte “necessaria”, la Resurrezione a riscatto e ricompensa delle sofferenze terrene. Proprio come quel Cristo che, oltraggiato, deriso e crocifisso fuori delle mura della città, come scarto dell’umanità, svetta per sempre sul mondo intero, sorreggendo la bandiera della vittoria della vita sulla morte, della carità sull’ egoismo”; ” ‘Per Pasqua: auguri a un poeta’ è un componimento in terzine di endecasillabi sciolti che sviluppa una riflessione sul tempo di Pasqua. Il ritmo è mosso dalla varietà degli endecasillabi, non unicamente piani (alcuni sono sdruccioli e uno è tronco), e dalla presenza di enjambement. Dominano la poesia la parola-chiave “croci” (“croce”) e il campo semantico della povertà: tutto, dal paesaggio circostante alla propria condizione esistenziale, è riportato dallo sguardo del poeta alla vicenda umana di Gesù Cristo. La figura della croce è descritta nella sua materialità e nella sua sublime umiltà: fatta di filagne spaccate e di scarti e, nel contempo, viva e solenne e svettante sulle colline. I suoni duri e ruvidi “r” e “c” caratterizzano la descrizione della croce di Cristo secondo il poeta: “rimediata / tra ‘ rimasugli d’un antro artigiano, / commessa con cavicchi raccattati”, suggerendo un’idea di povertà e di quotidianità subito elevata e resa eccezionale tramite l’aggettivazione in climax: “estrosa, ed alta, ed indomabile”. I suoni scuri “o” ed “a” che si susseguono in questi versi suggeriscono la potenza tonante e infinita del simbolo della croce. Questa forza si cela nell’umile quotidiano e appartiene allo stesso poeta, il quale la condivide con il fraterno amico Caproni. La grandezza della croce che domina la collina sta nella sua semplicità, così come la grandezza del poeta sta nel chiudere il componimento sublimando un termine, “poveraccio”, solitamente impiegato in senso dispregiativo: “poveraccio”, ai tempi di Cristo (così come nei tempi di San Francesco e in quelli odierni), era (è) considerato colui che “vuole / ciò che il mondo non vuole, solo amore”; eppure, proprio la sua convinta povertà e il rispetto altrui erano la sua forza e il suo coraggio, ponendolo controcorrente rispetto alla vile avidità che rende meschini, grevi, violenti. L’eternità del messaggio cristiano è, nel volgere di questi versi, sancita in contrasto con la finitudine di chi non conosce amore”.

Tra i commenti dedicati a Pasolini ci piace segnalare quelli di Giacomo Trinci, Matteo Mazzone e Maria Grazia Ferraris. Rispettivamente, nell’ordine: “Il dire della poesia, in questa fase del percorso di Pasolini, è come scagliato nel dirupo della storia, nel magma di una realtà fangosa. Ma attenzione, in questa poesia ‘Alla mia nazione’ la gettata sintattica sprofonda la lingua attraverso l’ira e il furore in quel residuo di canto rovesciato tra due parole perdute: ‘male-madre’; la sconnessione tra suono e senso, fra intelligenza e orecchio che ha caratterizzato l’etimo da cui è nato il canto civile del Pasolini delle ‘Ceneri’ e della ‘Religione del mio tempo’, e che ha caratterizzato la sua musica della sintassi, trova qui una sintesi fulminante nel distico finale di questa poesia, dove, appunto mare e madre, rovesciano la loro traccia melodica in uno sprofondo e un’apocalisse ghiacciata. L’ombra antica del canto è qui annegata nel furore ragionato e ivi spento”; “La patria è da sempre stata utilizzata come analisi stereometrica della società, in primis, e della civiltà, in secundis. Il sentimento di Pasolini verso la nozione di nazione è notevolmente cambiato nel suo iter scrittorio: se agli inizi della sua sperimentazione poetica egli si lasciava trasportare dalla ‘rosada’ dei contadini friuliani, nuova élite anti-capitalistica a cui rivolgersi – espressione di una semiotica verginità e di una casto significante – progressivamente l’idea e l’ideale di nazione abitata da uomini puri in quanto creature etimologicamente innocenti – cioè non in grado di nuocere – si abbuia in conseguenza dello sviluppo neocapitalistico, conformistico e conformista: è quest’ultimo, un calderone, un guazzabuglio di benesseri effimeri, di gratuite e politicizzate spettacolarizzazioni borghesemente sconce e prepotentemente affacciatesi sull’Italia degli anni ’60. La classe è il nemico, perché a lei manca la coscienza. La dominante e squallida categoria dei perbenisti tuttofare, degli indigenti del non-scandalo: la borghesia, insomma, sempre prona alla legge economica, al prodotto, campione del potere e verga della moralità, sallustianamente simulatrice e dissimulatrice. È l’imperversare di questo rivitalizzato ceto sociale a contraddire la purezza, il candore di quell’Italia contadina, basso-proletaria ormai passata, obliata, né più mai (ri)attuabile. A Pasolini non rimane che combattere, gettando il suo corpo nella lotta, tutte le forze negative del moralismo ipocrita nazionale, riflesso dell’incapacità critica e della faciloneria più ignorante. Lotta che, purtroppo, pagò con la vita”; “Davvero l’Italia contemporanea ha avuto in Pasolini il suo poeta civile, offeso e rabbioso, testimone della corruzione, dell’imborghesimento, l’omologazione materialista contro cui lancia le sue invettive implacabili, quasi disperate. La sua prima “eresia”, sta nella sua capacità, cuore e visceri insieme, di scandalizzarsi della realtà degli uomini e delle loro cose, anche quando razionalmente ne rinnega l’adultità, la coerenza, la (pseudo )religiosità. La cultura piccolo-borghese denunciata con veemenza… è sempre corruttrice ed impura, cultura da caserma, da seminario, una spiaggia libera, un casino! Il rimpianto di quello che fu “una nazione vivente, una nazione europea” lo spinge a desiderare la definitiva perdita di questa realtà storica incosciente nazione, senza alcuna possibilità di riscatto: “Sprofonda in questo tuo bel mare, libera il mondo.”-  è l’invito appassionato finale. Può essere considerato in questa sua forza di denuncia Poeta e uomo della contraddizione,ma anche un indagatore “religioso” dell’anima arcaica, incontaminata, un difensore di ogni diversità, un implacabile moralista, un singolare profeta del passato e delle origini…, rimane di una forza di denuncia civile sempre attuale”.

Buon aprile a tutti !

Marco Marchi

Pasqua con Carlo Betocchi

VEDI I VIDEO “Per Pasqua: auguri a un poeta”,  “Un passo, un altro passo” , “Il dormente” , “Così come ormai sono” , Intervista a Carlo Betocchi , “Piazza di fanciulli a sera”

VISITA IL SITO Centro Studi e Ricerche Carlo Betocchi

Firenze, 31 marzo 2024 – Auguri di Buona Pasqua con versi bellissimi di Carlo Betocchi: versi da lui scritti per augurare la Buona Pasqua a un altro poeta «fratello» in umiltà e grandezza, Giorgio Caproni. E nuova occasione per segnalare che il «caso Betocchi» resta uno scandalo letterario del nostro tempo. Se Firenze non da oggi ha dedicato a Carlo Betocchi un centro studi e un premio che ogni anno si celebra, se a Firenze in perfetto orario sulla data anniversaria ha a suo tempo degnamente ricordato il trentennale della morte del poeta, altrove a un autore tra i massimi che la letteratura italiana novecentesca abbia avuto si tende spesso a negare il riconoscimento che gli spetta: un riconoscimento che dovrebbe risultare unanime e convinto per evidenza di fatti (valga anche la stupenda poesia di oggi, Per Pasqua: auguri a un poeta).

Si continua al contrario a trovarci di fronte ad un poeta dimenticato o nel migliore dei casi sottovalutato e frainteso. Giocano contro Betocchi – lo abbiamo altre volte notato e torniamo a ripeterlo – molti elementi: la sua toscanità un tempo vincente, il suo esibito ancorché discusso cristianesimo, la sua stessa, autorizzata e semplificata, immagine di poeta per dono, per grazia ricevuta, che al contrario abbina ai suoi innati talenti alte dosi di conquistata cultura. Tutto congiura a penalizzare un messaggio meraviglioso, trepidante e inquieto, quanto mai necessario in un mondo che sempre di più si dimentica, assieme alla poesia di Betocchi e alla poesia tout court, dell’uomo.

L’invito, per reagire, è quello a rileggere l’autore di Realtà vince il sogno, L’Estate di San Martino e le Poesie del Sabato, e a rileggerlo in Tutte le poesie ristampate di recente da Garzanti secondo la felice immagine-sigla che di lui ci ha lasciato Andrea Zanzotto: «poeta dei tetti, delle tegole» e insieme «poeta del cielo». Betocchi – da poeta «terrestre e celeste», per dirla con un altro grande poeta suo amico, Mario Luzi – è là, sull’arduo discrimine in cui l’«io» e il reale si incontrano, s’interrogano, comunicano. «Dai tetti», per dirla con un titolo betocchiano, secondo quel simbolico luogo deputato della trascendenza a portata d’uomo, linea di confine tra dimensioni che si integrano, di appannaggi umani irrinunciabili e spiritualmente qualificanti.

Auguri di Buona Pasqua con Carlo Betocchi!

Marco Marchi

Per Pasqua: auguri a un poeta

a Giorgio Caproni

Giorgio, quante croci sui monti, quante,
fatte d’un po’ di tutto, di filagne
che inclinate si spaccano, di scarti,

ma croci che respirano nell’aria,
in vetta alle colline, dove i poveri
hanno anch’essi un colore d’azzurro,

la simile cred’io l’ebbe Gesù,
non già di prima scelta, rimediata
tra’ rimasugli d’un antro artigiano,

commessa con cavicchi raccattati,
eppure estrosa, ed alta, ed indomabile
e tentennante com’è la miseria:

ecco la nostra Pasqua onde ti manda
il mio libero cuore quest’auguri
pensando che non è per l’occasione

ma per quella di sempre, che si salva
dalle occasioni, del cuor che non soffre
che del non amare, e sempre sta in croce

con un cartiglio fradicio che in vetta
dice: È un poveraccio, questi che vuole
ciò che il mondo non vuole, solo amore.

Carlo Betocchi

(da L’Estate di San Martino, 1961, in Tutte le poesie)

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Alla mia nazione. Pier Paolo Pasolini

VEDI I VIDEO “Alla mia nazione” di Pier Paolo Pasolini letta da Vittorio Gassman , Da “Il glicine” , Pasolini legge versi da “Poesia in forma di rosa” , “Io so” , “Che paese meraviglioso era l’Italia…” letto da Toni Servillo , Teaser trailer del film “La macchinazione” di David Grieco, con Massimo Ranieri

Firenze, 5 marzo 2024 – Ricordando che il 5 marzo 1922 nasceva a Bologna Pier Paolo Pasolini.

All’altezza cronologica della Religione del mio tempo – raccolta a cui i versi di Alla mia nazione appartengono – , il glicine dell’omonima poesia non è più per Pasolini l’emblema di una pura esistenza perennemente rinnovantesi come all’epoca dell’Usignolo della Chiesa Cattolica, ma il simbolo di una verginità defunta: la resistente restituzione lirica di una consapevolezza oltranzistica, semmai, da mistico-razionalista smentito. La poesia si prepara in realtà ad adattarsi agli esiti rigorosamente maturati all’interno del proprio esercizio: si appresta a subire il crollo, a sopravvivere, simulare, mimetizzarsi, pragmatizzarsi e magmatizzarsi, nascondersi – lei mito sfuggente, intonazione, ma anche etimologicamente vento che soffia dall’esterno – in altre «forme della poesia».

Poesia in forma di rosa, intitolerà fra poco il poeta. Andar per fiori all’Inferno: nella Divina Mimesis (con umili «fiorucci», danteschi «fioretti», «fiorellini», con un pascoliano prato del cosmo incontrato sul cammino) e in Petrolio (dove il glicine, con il suo profumo da rappresentazione sinestetica di una realtà lontana dalla realtà, farà testuali apparizioni). Come per diffrazione – poesia del sesso in tempi di esaurimento repressivo e di incipiente permissivismo sociale – sboccia in ambito cinematografico Il fiore delle Mille e una notte.

Ma poi verrà l’«abiura dalla Trilogia della vita», si stabilizzeranno una volta per sempre toni espressivi terminali da Tetro entusiasmo, su un «cuore» ideologicamente accordabile in chiave marxista con Gramsci prevarranno le «buie viscere» contro di lui. Pasolini in Petrolio scenderà davvero all’Inferno, come nella vita e come in molte delle sue sterminate letture, dei suoi grandi riscontri letterari anche in Descrizioni di descrizioni saggisticamente convocati e resi efficienti: da Strindberg a Sade (Salò!), da Dostoevskij a Dante, secondo ulteriori iridescenze, adesso, di un Dante interpretato come grande veicolatore garante della possibilità autoanalitica estrema in termini di poesia, se in chi elabora Petrolio – lo ha notato con pertinenza Aurelio Roncaglia – «l’impulso più profondo non è di tipo oggettivo-narrativo, bensì d’intima ricerca, dunque inclinato a un istintivo lirismo». Pasolini affonda il bisturi nel proprio corpo, fa della sua affilata ed oltranzistica «autoanalisi» un’«autopsia».

Dante come sperimentazione del morire, del vedere e comprendere attraverso la morte. Lo scandalo si rinnova, un’eretica, equivocata e inaccettata «forza del passato» si estremizza in forma linguistica, in struttura, in genere letterario nuovo ambiziosamente intentato su base culturalistica dispiegata e di nuovo contaminata (dalle Argonautiche di Apollonio Rodio a L’écriture et l’expérience des limites di Philippe Sollers); ma i termini essenziali del confronto si ripropongono pressoché immutati, tra pressanti richieste ideologiche di pronunciamento e di giudizio ed esigenze di testimonianza poetica, di intransigente, finale e ultramondana autorappresentazione conoscitiva in cifra di obbedienza poetica.

Un sogno visionario di bolge e gironi in cui il capire è «gioiosa cognizione del capire», dove i personaggi pare che parlino una lingua «meravigliosa», più che mai poeticamente risonante e lucente, «in versi o in musica». E non si può non ripensare, a integrazione del discorso e per contrasto, magari assieme ai versi accesamente polemici di Alla mia nazione che oggi si propongono, ai versi del Glicine che già ad apertura degli anni Sessanta, all’interno di una raccolta in cui il tema civile, appunto, al pari che nelle Ceneri di Gramsci esigeva risposte e ancora potentemente si stagliava,  dicevano: «tra il corpo e la storia, c’è questa / musicalità che stona, / stupenda, in cui ciò che è finito / e ciò che comincia è uguale, e resta / tale nei secoli».

Marco Marchi

Alla mia nazione

Non popolo arabo, non popolo balcanico, non popolo antico,
        ma nazione vivente, ma nazione europea:
e cosa sei? Terra di infanti, affamati, corrotti,
        governanti impiegati di agrari, prefetti codini,
avvocatucci unti di brillantina e i piedi sporchi,
        funzionari liberali carogne come gli zii bigotti,
una caserma, un seminario, una spiaggia libera, un casino!
        Milioni di piccoli borghesi come milioni di porci
pascolano sospingendosi sotto gli illesi palazzotti,
        tra case coloniali scrostate ormai come chiese.
Proprio perché tu sei esistita, ora non esisti,
        proprio perché fosti cosciente, sei incosciente.
E solo perché sei cattolica, non puoi pensare
        che il tuo male è tutto male: colpa di ogni male.
Sprofonda in questo tuo bel mare, libera il mondo.

Pier Paolo Pasolini 

(da La religione del mio tempo, 1961, ora in Tutte le poesie)

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